Les fréquences
Introduction
Le mixage fréquentiel consiste à répartir les éléments d’un mix audio dans le spectre des fréquences afin de garantir la clarté et l’équilibre du son. Cela permet d’éviter que les instruments ne se masquent entre eux.
Comprendre le spectre des fréquences
Le spectre audio s’étend approximativement de 20 Hz à 20 kHz. Il est généralement divisé en trois zones principales : les basses (20–250 Hz), les médiums (250 Hz–4 kHz) et les aigus (4 kHz–20 kHz). Chaque instrument occupe une plage spécifique dans ce spectre.
Comment utiliser l'égaliseur ?
Un égaliseur (EQ) permet de modifier le niveau des fréquences sur chaque piste. On peut ainsi accentuer les fréquences utiles ou atténuer celles qui provoquent des conflits. Cela aide à faire ressortir les éléments importants du mix.
Répartition typique des fréquences
Les basses fréquences sont souvent réservées à la grosse caisse et à la basse. Les médiums portent la clarté des voix, guitares, et claviers. Les hautes fréquences ajoutent de la brillance aux cymbales, voix et effets.
Nettoyage fréquentiel
Le nettoyage fréquentiel consiste à supprimer les fréquences inutiles sur chaque piste, souvent avec des filtres passe-haut ou passe-bas. Cela permet de libérer de l’espace sonore et d’améliorer la définition globale du mix.
Le mixage
Définition
Le mixage sonore est le processus qui consiste à assembler, équilibrer et traiter les différentes pistes audio d’un projet pour obtenir un rendu cohérent, clair et immersif. C’est une étape essentielle après l’enregistrement, que ce soit pour la musique, le cinéma, les podcasts ou le jeu vidéo.
Objectifs du mixage
- Équilibrer les niveaux : ajuster le volume de chaque piste pour une écoute harmonieuse.
- Créer un espace sonore : positionner les sons dans le champ stéréo (gauche/droite) et dans la profondeur (avant/arrière).
- Clarifier le spectre : utiliser des égalisations pour éviter les masquages fréquentiels entre pistes.
- Harmoniser la dynamique : appliquer des compresseurs pour maîtriser les écarts de volume.
- Ajouter des effets : comme la réverbération, le delay, le chorus ou la saturation pour enrichir l’ambiance.
Étapes du mixage sonore
- Organisation de la session : nommer les pistes, grouper les éléments similaires (batterie, voix, ambiances) et définir les repères.
- Égalisation (EQ) : corriger ou modeler le timbre de chaque élément pour assurer une bonne lisibilité dans le mix.
- Traitement dynamique : compresseurs, limiteurs, expanseurs pour contrôler les variations de volume.
- Panoramique : placer chaque piste dans l’espace stéréo pour une sensation de largeur.
- Ajout d’effets : pour créer des ambiances ou des textures particulières, tout en gardant un équilibre général.
- Automations : modifier certains paramètres au fil du temps (volume, effets, panoramique) pour suivre les intentions artistiques.
- Contrôle final : écouter le mix sur différents supports (casques, enceintes, smartphones) et à différents volumes.
Bonnes pratiques
- Travailler en partant du centre : commencer par la voix ou les éléments principaux, puis ajouter les autres couches.
- Limiter l’usage des effets : utiliser la réverbération ou la compression avec subtilité pour éviter l’encombrement sonore.
- Faire des pauses régulières : pour garder une écoute fraîche et éviter la fatigue auditive.
- Utiliser des références : comparer avec des morceaux ou productions similaires pour garder une ligne directrice.
- Exporter à un niveau adapté : laisser une marge dynamique pour l’étape suivante : le mastering.
Exercice final
Bienvenue dans la zone de départ des exercices mélangeant toutes les notions abordées précédemment !
Vous serez confronté à une série d'exercice dont le nombre dépendra de la série sélectionné au hasard. Pour ces exercices vous n'aurez pas de retours textuels ou sonore !
À la fin vous aurez le résultat final attendu pour cet exercice.
Vous êtes prêt(e) à commencer ? Alors c'est parti !
L'assemblage
Introduction
L’assemblage final, aussi appelé "finalisation" ou "mix final", est l’étape où l’ensemble des éléments sonores sont réunis dans leur forme définitive. Il s’agit de créer un rendu cohérent, équilibré et prêt à être diffusé ou masterisé.
Comment organiser les pistes ?
Avant de mixer, il est crucial de bien organiser les pistes : dialogues, musiques, bruitages et ambiances doivent être clairement identifiés et classés. Cela permet une meilleure gestion du mix et facilite les ajustements de dernière minute.
Équilibre le volume
L’une des priorités est de trouver un bon équilibre de volume entre les différents éléments. En musique, cela signifie que chaque instrument est audible sans dominer. En fiction sonore, les voix doivent rester compréhensibles malgré les sons d’ambiance ou les effets.
Placement dans l'espace
Le passage d’une scène ou d’un morceau à un autre doit être fluide. Cela implique souvent l’ajout de fondus, d’effets ou d’ambiances pour lier les éléments entre eux sans rupture brusque.
Vérifications techniques
Avant de valider le montage final, il est essentiel de contrôler la qualité sonore : absence de clics, cohérence du volume global, compatibilité avec différents systèmes d’écoute. L’usage de compresseurs ou de limiteurs peut aider à stabiliser la dynamique.
Préparation pour le mastering ou la diffusion
Une fois l’assemblage terminé, le fichier est exporté dans un format adapté à sa diffusion. En musique, il sera ensuite masterisé. En fiction sonore, il peut être directement diffusé ou intégré dans un habillage sonore plus large.