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Le gain

Définition

Le gain est le niveau d’amplification appliqué au signal d’entrée, souvent au tout début de la chaîne audio. Il permet d’adapter le niveau du signal capté par un microphone ou un instrument pour qu’il soit exploitable par les appareils en aval comme une interface audio, une console ou un enregistreur.

Gain vs volume

Le gain ajuste la force du signal à son entrée, tandis que le volume règle l’intensité du signal à sa sortie. Mal régler le gain peut entraîner un signal trop faible (bruit de fond élevé) ou trop fort (distorsion indésirable).

Pourquoi il est important de bien régler le gain

  • Éviter la distorsion numérique en maintenant le signal en dessous du seuil de saturation (0 dBFS).
  • Optimiser le rapport signal/bruit pour une meilleure qualité sonore.
  • Garantir un niveau cohérent entre plusieurs prises ou sources.

Comment régler le gain lors d'un enregistrement

  1. Connecter le microphone ou l’instrument à l’interface audio ou à la console.
  2. Faire une répétition ou parler/jouer au niveau habituel de l’enregistrement.
  3. Augmenter progressivement le gain jusqu’à obtenir un signal suffisamment fort sans atteindre la zone rouge sur le vu-mètre (idéalement autour de -12 dBFS à -6 dBFS pour laisser une marge de sécurité).
  4. Vérifier l’absence de saturation même lors des pics de volume.
  5. Utiliser un pad atténuateur si le micro capte une source très forte (comme une batterie ou un ampli).

Outils pour suvreiller le gain

Les interfaces audio et logiciels d’enregistrement disposent de vu-mètres ou de crêtes (peak meters) permettant de visualiser en temps réel le niveau d’entrée. Il est important de les consulter pendant les prises pour éviter les surprises.

Régler le gain pour un montage sonore

Après l’enregistrement, le gain peut encore être ajusté lors du montage audio pour équilibrer les différentes sources, corriger les écarts de niveau et préparer un mix propre. On parle alors souvent de "normalisation" ou d’ajustement de gain numérique.

Étapes pour rajuster le gain en post-production

  1. Écoute attentive : identifier les parties trop faibles ou trop fortes par rapport au reste du projet (voix en retrait, sons d’ambiance dominants, etc).
  2. Utiliser des outils adaptés : dans un logiciel de montage ou de mixage (DAW), le gain se règle via un outil de "Gain", un "Clip Gain" ou en automatisant le volume de la piste.
  3. Uniformiser les niveaux : s'assurer que les dialogues, les effets et la musique cohabitent harmonieusement sans qu'un élément prenne le dessus de manière involontaire.
  4. Éviter la saturation numérique : ne pas augmenter le gain à un point où le signal dépasse 0 dBFS, ce qui causerait une distorsion irrécupérable. Utilise un limiteur si nécessaire.
  5. Analyser le niveau global : utiliser des analyseurs de crête (peak) et de niveau moyen (RMS ou LUFS) pour équilibrer les scènes et les transitions.

Conseils pratiques

  • Clip Gain vs Volume : ajuste d’abord le gain au niveau du clip audio pour uniformiser, puis règle le volume de la piste pour le mix général.
  • Écoute comparative : compare tes réglages avec des références professionnelles, surtout pour les podcasts, les publicités ou les films.
  • Utiliser des automations : pour affiner le niveau au fil du temps sans avoir à couper l’audio ou à modifier directement le gain du clip.

Erreurs à éviter

  • Confondre gain et volume, en pensant que baisser le volume corrige un gain trop élevé.
  • Ne pas tester les pics de volume lors de la balance sonore.
  • Utiliser un gain trop bas et devoir compenser ensuite, ce qui amplifie aussi le bruit de fond.

Nettoyage sonore

Définition

Le nettoyage sonore regroupe plusieurs techniques visant à améliorer la qualité d’un enregistrement en réduisant les bruits indésirables, en équilibrant le signal et en rendant le son plus clair et agréable à l’écoute.

Le room-tone

Le room-tone est le bruit de fond naturel d’un lieu d’enregistrement, une ambiance sonore sans dialogue ni bruit distinct. Enregistrer un room-tone permet de masquer les coupures dans le dialogue et de maintenir une continuité sonore homogène lors du montage. Il sert aussi à mieux isoler et traiter les bruits parasites.

La compression sonore

La compression est un traitement dynamique qui réduit la différence entre les sons les plus forts et les plus faibles. Elle rend le volume global plus constant, facilitant ainsi l’écoute dans des environnements variés et évitant les pics trop violents. En post-production, elle permet d’harmoniser la voix ou les instruments tout en gardant leur naturel.

  • Seuil (threshold) : niveau à partir duquel la compression s’applique.
  • Ratio : intensité de la réduction du gain au-delà du seuil.
  • Attack et Release : temps de déclenchement et de relâchement de la compression.

Les filtres fréquentiels

Les filtres fréquentiels permettent de modifier le spectre sonore en amplifiant ou atténuant certaines plages de fréquences. Ils sont essentiels pour le nettoyage sonore car ils aident à réduire les bruits parasites, à enlever les fréquences indésirables ou à améliorer la clarté du signal principal.

  • Filtre passe-bas : laisse passer les basses fréquences et atténue les hautes fréquences au-delà d’une fréquence de coupure.
  • Filtre passe-haut : laisse passer les hautes fréquences et atténue les basses fréquences sous une fréquence donnée, utile pour éliminer les bruits de souffle ou les vibrations basses.
  • Filtre passe-bande : ne laisse passer qu’une plage de fréquences spécifique, atténuant tout ce qui est en dehors.
  • Filtre coupe-bande (notch) : supprime une fréquence étroite et précise, souvent utilisé pour éliminer un bourdonnement ou un bruit spécifique.

L’utilisation judicieuse de ces filtres permet d’améliorer la qualité d’un enregistrement en éliminant les éléments indésirables sans altérer la qualité globale du son.

Exercices effets sonores

Bienvenue dans la zone de départ des exercices portants sur les effets sonores et le montage sonore !

Cette zone comprendra des exercices sur :

  • Les micros
  • Les casques
  • Les câbles
  • L'enregistrement
  • Les formats d'exportation
  • Le montage

Vous serez confronté à une série de 3 exercices. Vous saurez à chaque fois si vous avez bien répondu ou non à chacune d'entre elles.

À chaque fois, si vous avez eu faux à la question, une fiche explicative vous sera donnée

Vous êtes prêt(e) à commencer ? Alors c'est parti !

Effets sonores

Définition

Les effets sonores sont des traitements appliqués à un signal audio pour modifier sa perception, créer des ambiances, enrichir le son ou lui donner un caractère spécifique. Ils jouent un rôle fondamental dans la production musicale, le cinéma, le jeu vidéo et bien d’autres domaines.

La reverbération

La réverbération simule la réflexion du son dans un espace, créant une sensation d’environnement naturel ou artificiel. Elle ajoute de la profondeur et de la spatialisation au son, donnant l’impression que la source sonore se trouve dans une pièce, une salle de concert ou une cathédrale.

L'écho

L’écho est une répétition distincte du son original, différée dans le temps. Contrairement à la réverbération, l’écho est perçu comme un retour clair et séparé, souvent utilisé pour créer des effets dramatiques ou psychédéliques.

La saturation

La saturation est un effet qui ajoute de la chaleur et du grain au son en simulant la légère distorsion produite par les équipements analogiques comme les amplis à lampes. Elle enrichit le signal en apportant des harmoniques supplémentaires, souvent utilisée pour rendre un son plus vivant et plus intense.

Le trémolo

Le trémolo est une modulation périodique de l’amplitude du signal, créant un effet de variation rythmée du volume. Il donne un mouvement dynamique au son et est souvent employé sur les guitares, claviers ou voix pour ajouter du caractère.

Autres effets courants

  • Chorus : duplique le signal avec de légères variations de hauteur et de délai pour épaissir le son.
  • Flanger : crée un effet de balayage et de déphasage, produisant un son ondulant et métallique.
  • Delay : répète le son à intervalles réguliers, similaire à l’écho mais souvent avec plus de contrôle sur le temps et le feedback.
  • Phaser : module la phase du signal pour créer un son mouvant et spatial.